Điêu khắc – Wikipedia tiếng Việt

Điêu khắc là một nhánh của nghệ thuật thị giác hoạt động trong không gian ba chiều. Đó là một trong những nghệ thuật tạo hình. Các quy trình điêu khắc bền bỉ ban đầu sử dụng chạm khắc (loại bỏ vật liệu) và mô hình hóa (bổ sung vật liệu, như đất sét), trong đá, kim loại, gốm sứ, gỗ và các vật liệu khác, nhưng từ thời Hiện đại, với tự do gần như hoàn toàn của vật liệu sử dụng và quá trình sáng tạo. Một loạt các vật liệu có thể được gia công bằng cách loại bỏ, chẳng hạn như chạm khắc, lắp ráp bằng cách hàn hoặc mô hình hóa, hoặc nung khuôn hoặc đúc. Điêu Khắc còn là một trong những loại hình nằm trong 7 loại hình nghệ thuật cơ bản

Điêu khắc trên đá sống sót tốt hơn nhiều so với những tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ bằng vật tư dễ hỏng và thường đại diện thay mặt cho hầu hết những tác phẩm còn sót lại ( trừ đồ gốm ) từ những nền văn hóa truyền thống cổ đại, mặc dầu truyền thống lịch sử điêu khắc trên gỗ hoàn toàn có thể đã biến mất gần như trọn vẹn. Tuy nhiên, hầu hết những tác phẩm điêu khắc cổ đại đã được vẽ màu bùng cháy rực rỡ, và những sắc tố này đã bị mất. [ 2 ]

Điêu khắc là trung tâm của việc tôn sùng tôn giáo trong nhiều nền văn hóa, và cho đến những thế kỷ gần đây, những tác phẩm điêu khắc lớn, quá đắt đối với các cá nhân để tạo ra, thường là một biểu hiện của tôn giáo hoặc chính trị. Những nền văn hóa mà các tác phẩm điêu khắc của họ đã tồn tại với số lượng bao gồm các nền văn hóa của Địa Trung Hải cổ đại, Ấn Độ và Trung Quốc, cũng như nhiều văn hóa ở Trung và Nam Mỹ và Châu Phi.

Truyền thống điêu khắc phương Tây bắt đầu từ Hy Lạp cổ đại, và Hy Lạp được coi là nơi sản sinh ra những kiệt tác vĩ đại trong thời kỳ cổ điển. Trong thời trung cổ, điêu khắc gothic đại diện cho sự đau đớn và đam mê của đức tin Kitô giáo. Sự hồi sinh của các mô hình cổ điển trong thời Phục hưng đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng như David của Michelangelo. Điêu khắc hiện đại đã tránh xa các quá trình truyền thống và nhấn mạnh vào việc mô tả cơ thể con người, với việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc được xây dựng, và trình bày các vật thể tìm thấy như các tác phẩm nghệ thuật đã hoàn thành.

Một sự độc lạ cơ bản là giữa điêu khắc trong hình tròn trụ, điêu khắc đứng tự do, ví dụ điển hình như tượng, không được gắn ( trừ hoàn toàn có thể ở chân đế ) với bất kể mặt phẳng nào khác, và những loại điêu khác có bệ đỡ khác nhau, tối thiểu một phần được gắn vào mặt phẳng nền. Điêu khắc gắn vào nền thường được phân loại theo mức độ bệ đỡ từ tường thấp, vừa hoặc cao, và nhiều lúc là một mức trung gian. Điêu khắc lõm sâu vào mặt nền là một kỹ thuật số lượng giới hạn ở Ai Cập cổ đại. Phù điêu là phương tiện đi lại điêu khắc thường thì cho những nhóm hình lớn và đối tượng người dùng kể chuyện, khó thực thi theo lượt, và là kỹ thuật nổi bật được sử dụng cho cả điêu khắc kiến trúc, gắn liền với những tòa nhà và để điêu khắc quy mô nhỏ trang trí những vật thể khác, như trong nhiều đồ gốm, đồ sắt kẽm kim loại và đồ trang sức đẹp. Điêu khắc phù điêu cũng hoàn toàn có thể trang trí bia, tường thẳng đứng, thường bằng đá, thường cũng có chữ khắc lên trên .Một điểm độc lạ cơ bản là giữa những kỹ thuật chạm khắc âm, vô hiệu vật tư khỏi khối hoặc cục hiện có, ví dụ như đá hoặc gỗ, và những kỹ thuật quy mô hóa hình thành hoặc kiến thiết xây dựng khu công trình từ vật tư. Các kỹ thuật như đúc, dập và đúc sử dụng một ma trận trung gian có chứa phong cách thiết kế để tạo ra tác phẩm ; nhiều kỹ thuật trong số này được cho phép sản xuất một số lượng bản sao .
Thuật ngữ ” điêu khắc ” thường được sử dụng đa phần để miêu tả những tác phẩm lớn, đôi lúc được gọi là điêu khắc tượng đài, có nghĩa là hoặc là tác phẩm điêu khắc rất lớn, hoặc được gắn vào một tòa nhà. Nhưng thuật ngữ này gồm có nhiều loại khu công trình nhỏ trong ba chiều sử dụng cùng một kỹ thuật, gồm có tiền xu và huy chương, chạm khắc đá cứng, một thuật ngữ chạm khắc nhỏ trên đá hoàn toàn có thể triển khai việc làm một cách chi tiết cụ thể .Các bức tượng rất lớn hoặc ” khổng lồ ” đã có một sức mê hoặc vĩnh viễn kể từ thời cổ đại ; lớn nhất được ghi lại cao 182 m ( 597 ft ) là Tượng Thống nhất Ấn Độ 2018. Một hình thức điêu khắc chân dung lớn khác là bức tượng cưỡi ngựa của một người cưỡi ngựa, đã trở nên khan hiếm trong những thập kỷ gần đây. Các hình thức nhỏ nhất của điêu khắc chân dung size thật là ” cái đầu “, chỉ ra rằng, hoặc bức tượng bán thân, một đại diện thay mặt của một người từ ngực trở lên. Các hình thức điêu khắc nhỏ gồm có tượng nhỏ, thường thì là một bức tượng không quá 18 inch ( 46 cm ) cao, và để làm điển hình nổi bật những tấm bảng, huy chương hoặc tiền xu .Nghệ thuật văn minh và đương đại đã bổ trợ 1 số ít hình thức điêu khắc phi truyền thống lịch sử, gồm có điêu khắc âm thanh, điêu khắc ánh sáng, nghệ thuật và thẩm mỹ môi trường tự nhiên, điêu khắc môi trường tự nhiên, điêu khắc nghệ thuật và thẩm mỹ đường phố, điêu khắc động học ( tương quan đến những góc nhìn của hoạt động vật lý ), thẩm mỹ và nghệ thuật trên mặt đất và nghệ thuật và thẩm mỹ đặc trưng theo khu vực. Điêu khắc là một hình thức quan trọng của nghệ thuật và thẩm mỹ công cộng. Một bộ sưu tập điêu khắc trong một khung cảnh vườn hoàn toàn có thể được gọi là một khu vườn điêu khắc .

Mục đích và chủ đề[sửa|sửa mã nguồn]

Moai từ từ Đảo Phục sinh, nơi tập trung chuyên sâu những nguồn lực vào tác phẩm điêu khắc lớn hoàn toàn có thể đã gây ra những tác động ảnh hưởng chính trị tráng lệ .

Một trong những mục đích phổ biến nhất của điêu khắc là trong một số hình thức liên kết với tôn giáo. Các hình tượng giáo phái phổ biến trong nhiều nền văn hóa, mặc dù chúng thường không phải là những bức tượng khổng lồ của các vị thần đặc trưng cho nghệ thuật Hy Lạp cổ đại, như Tượng thần Zeus trên đỉnh Olympia. Những hình ảnh sùng bái thực tế trong khu bảo tồn trong cùng của các ngôi đền Ai Cập, trong đó không có ngôi đền nào còn sót lại, rõ ràng là khá nhỏ, ngay cả trong những ngôi đền lớn nhất. Điều này cũng thường đúng trong Ấn Độ giáo, nơi mà hình thức rất đơn giản và cổ xưa của lingam là phổ biến nhất. Phật giáo đã đưa nghệ thuật điêu khắc các nhân vật tôn giáo đến Đông Á, nơi dường như không có truyền thống tương đương trước đó, mặc dù một lần nữa những hình dạng đơn giản như bi và cong có thể có ý nghĩa tôn giáo.

Các tác phẩm điêu khắc nhỏ như vật chiếm hữu cá thể quay trở lại thẩm mỹ và nghệ thuật tiền sử sớm nhất, và việc sử dụng tác phẩm điêu khắc rất lớn làm thẩm mỹ và nghệ thuật công cộng, đặc biệt quan trọng là để gây ấn tượng với người xem về sức mạnh của một người quản lý, tối thiểu là từ thời Đại Nhân sư vào khoảng chừng 4.500 năm trước. Trong khảo cổ học và lịch sử dân tộc thẩm mỹ và nghệ thuật, sự Open, và đôi lúc biến mất của tác phẩm điêu khắc lớn hoặc đồ sộ trong một nền văn hóa truyền thống được coi là có ý nghĩa quan trọng, mặc dầu việc truy lùng sự Open thường phức tạp bởi sự sống sót giả định của tác phẩm điêu khắc bằng gỗ và những vật tư dễ hỏng khác mà không có tài liệu nào ghi lại. [ 3 ]Cột vật tổ là một ví dụ về truyền thống lịch sử điêu khắc hoành tráng bằng gỗ sẽ không để lại dấu vết cho khảo cổ học. Khả năng tập hợp những nguồn lực để tạo ra tác phẩm điêu khắc hoành tráng, bằng cách luân chuyển những vật tư thường rất nặng và sắp xếp chi trả cho những người thường được coi là những nhà điêu khắc toàn thời hạn, được coi là tín hiệu của một nền văn hóa truyền thống tương đối tiên tiến và phát triển về mặt tổ chức triển khai xã hội. Những mày mò giật mình gần đây về những nhân vật thời kỳ đồ đồng cổ đại của Trung Quốc tại Sanxingdui, 1 số ít có size lớn hơn gấp đôi con người, đã làm trộn lẫn nhiều quan điểm về nền văn minh Trung Quốc thời kỳ đầu, vì trước đây người ta chỉ biết đến những đồ đồng nhỏ hơn nhiều. [ 4 ]Không hoài nghi gì nữa, 1 số ít nền văn hóa truyền thống tiên tiến và phát triển, ví dụ điển hình như nền văn minh lưu vực sông Ấn có vẻ như không có tác phẩm điêu khắc hoành tráng nào, mặc dầu tạo ra những bức tượng nhỏ và con dấu rất phức tạp. Nền văn hóa truyền thống Mississippian có vẻ như đang tiến dần đến việc sử dụng nó, với những hình tượng nhỏ bằng đá, khi nó sụp đổ. Các nền văn hóa truyền thống khác, ví dụ điển hình như Ai Cập cổ đại và nền văn hóa truyền thống Đảo Phục sinh, có vẻ như đã dành những nguồn lực khổng lồ cho tác phẩm điêu khắc hoành tráng quy mô rất lớn từ rất sớm .
Các bộ sưu tập điêu khắc, gồm có cả những thời kỳ trước đó, có từ khoảng chừng 2000 năm trước ở Hy Lạp, Trung Quốc và Mesoamerica, và nhiều bộ sưu tập đã được tọa lạc bán công khai từ rất lâu trước khi kho lưu trữ bảo tàng văn minh được ý tưởng. Từ thế kỷ 20, khoanh vùng phạm vi đối tượng người tiêu dùng tương đối hạn chế được tìm thấy trong tác phẩm điêu khắc lớn đã lan rộng ra ra rất nhiều, với những chủ đề trừu tượng và việc sử dụng hoặc đại diện thay mặt cho bất kể loại chủ đề nào lúc bấy giờ đã trở nên phổ cập. Ngày nay, nhiều tác phẩm điêu khắc được tạo ra để tọa lạc không liên tục trong những phòng tọa lạc và viện kho lưu trữ bảo tàng, và năng lực luân chuyển và tàng trữ những tác phẩm ngày càng lớn là một yếu tố trong việc thiết kế xây dựng chúng. Những bức tượng nhỏ trang trí, thường được làm bằng gốm sứ, ngày này rất phổ cập ( mặc dầu bị thẩm mỹ và nghệ thuật văn minh và đương đại quên lãng một cách kỳ lạ ) như ở thời Rococo, hoặc ở Hy Lạp cổ đại khi bức tượng Tanagra là một ngành công nghiệp chính, hoặc ở Đông Á và Tiền Columbian nghệ thuật và thẩm mỹ. Các phụ kiện điêu khắc nhỏ cho đồ nội thất bên trong và những vật phẩm khác trở lại thời cổ đại, như trong những đồ trang sức đẹp Nimrud, đồ trang trí Begram và được tìm thấy từ lăng mộ của Tutankhamun .Điêu khắc chân dung mở màn ở Ai Cập, nơi Bảng màu Narmer hiển thị một người quản lý của thế kỷ 32 trước Công nguyên, và Lưỡng Hà, nơi tất cả chúng ta có 27 bức tượng còn sót lại của Gudea, người quản lý Lagash c. 2144 – 2124 TCN. Ở Hy Lạp và La Mã cổ đại, việc dựng một bức tượng chân dung ở nơi công cộng gần như là tín hiệu cao nhất của danh dự và tham vọng của giới thượng lưu, những người cũng hoàn toàn có thể được miêu tả trên đồng xu. [ 5 ] Trong những nền văn hóa truyền thống khác như Ai Cập và Cận Đông, những bức tượng công cộng gần như chỉ là vật bảo tồn của người quản lý, trong khi những người giàu có khác chỉ được khắc họa trong lăng mộ của họ. Những người quản lý thường là những người duy nhất được vẽ chân dung trong những nền văn hóa truyền thống Tiền Columbian, mở màn với những người đứng đầu thuộc địa Olmec của khoảng chừng 3.000 năm trước. Điêu khắc chân dung Đông Á trọn vẹn là tôn giáo, với những giáo sĩ số 1 được tưởng niệm bằng những bức tượng, đặc biệt quan trọng là những người sáng lập những tu viện, nhưng không phải là những người quản lý, hoặc tổ tiên. Truyền thống Địa Trung Hải hồi sinh, khởi đầu chỉ dành cho hình nộm và tiền xu trong lăng mộ, vào thời Trung cổ, nhưng đã lan rộng ra rất nhiều trong thời kỳ Phục hưng, nơi đã ý tưởng ra những hình thức mới như huy chương chân dung cá thể .Động vật, với hình dáng con người, là chủ đề sớm nhất cho điêu khắc, và luôn luôn được yêu thích, nhiều lúc là quái vật thực tiễn, nhưng thường là tưởng tượng ; ở Trung Quốc động vật hoang dã và quái vật gần như là đối tượng người tiêu dùng truyền thống cuội nguồn duy nhất để điêu khắc đá bên ngoài lăng mộ và đền thờ. Vương quốc của xí nghiệp sản xuất là rất quan trọng duy nhất trong đồ trang sức đẹp và phù điêu trang trí, nhưng những hình thức gần như toàn bộ những tác phẩm điêu khắc lớn của thẩm mỹ và nghệ thuật Byzantine và thẩm mỹ và nghệ thuật Hồi giáo, và rất quan trọng trong hầu hết những truyền thống lịch sử Á-Âu, nơi những họa tiết như hình lá kè chạm và cây nho Scroll đã trôi qua phía đông và phía tây trong hơn hai thiên niên kỷ .Một hình thức điêu khắc được tìm thấy trong nhiều nền văn hóa truyền thống tiền sử trên khắp quốc tế là những phiên bản phóng to đặc biệt quan trọng của những công cụ, vũ khí hoặc bình thường thì được tạo ra bằng những vật tư quý không thực tiễn, cho một số ít hình thức sử dụng nghi lễ hoặc tọa lạc hoặc làm đồ cúng. Ngọc bích hoặc những loại đá xanh khác đã được sử dụng ở Trung Quốc, Olmec Mexico và Châu Âu thời kỳ đồ đá mới, và ở Lưỡng Hà sớm những hình dạng đồ gốm lớn được sản xuất bằng đá. Đồng được sử dụng ở châu Âu và Trung Quốc cho những loại rìu và lưỡi lớn, như Oxborough Dirk .

Vật liệu và kỹ thuật[sửa|sửa mã nguồn]

Nam giới người Sumer thờ phụng, người làm bằng thạch cao có mắt bằng vỏ sò, 2750 – 2600 TCN Chiếc ghita được điêu khắc bằng vật liệu rất đặc biệt quan trọng là giấy và bìa của Picasso, 1920Các vật liệu được sử dụng trong điêu khắc rất phong phú, biến hóa trong suốt lịch sử dân tộc. Các vật tư cổ xưa, với độ bền tiêu biểu vượt trội, là sắt kẽm kim loại, đặc biệt quan trọng là đồ đồng, đồ đá và đồ gốm, với những lựa chọn gỗ, xương và nhung kém bền hơn nhưng rẻ hơn. Các vật tư quý như vàng, bạc, ngọc và ngà voi quý hiếm thường được sử dụng cho những tác phẩm sang trọng và quý phái nhỏ, và nhiều lúc được sử dụng trong những loại lớn hơn, như trong những bức tượng chryselephantine. Các vật tư phổ cập hơn và ít tốn kém hơn đã được sử dụng để điêu khắc với mức tiêu thụ thoáng rộng hơn, gồm có những loại gỗ cứng ( như sồi, gỗ hộp / hoàng dương và vôi / bồ đề ) ; đất sét và những đồ gốm sứ khác, sáp ( một vật tư rất phổ cập cho những quy mô để đúc và nhận những ấn tượng của con dấu hình tròn trụ và đá quý khắc ), và những sắt kẽm kim loại đúc như pewter và kẽm ( spelter ). Nhưng một số lượng lớn những vật tư khác đã được sử dụng như một phần của những tác phẩm điêu khắc, trong những tác phẩm dân tộc bản địa học và cổ đại cũng giống như những tác phẩm văn minh .Các tác phẩm điêu khắc thường được sơn, nhưng thường bị mất lớp sơn theo thời hạn hoặc người phục chế. Nhiều kỹ thuật hội họa khác nhau đã được sử dụng trong việc chế tác tác phẩm điêu khắc, gồm có tempera, sơn dầu, mạ vàng, sơn nhà, bình xịt, men và phun cát. [ 2 ] [ 6 ]Nhiều nhà điêu khắc tìm kiếm những phương pháp và vật liệu mới để làm thẩm mỹ và nghệ thuật. Một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Pablo Picasso gồm có những bộ phận của xe đạp điện. Alexander Calder và những người theo chủ nghĩa tân tiến khác đã sử dụng thép sơn một cách ngoạn mục. Kể từ những năm 1960, acrylics và những loại nhựa khác cũng đã được sử dụng. Andy Goldsworthy tạo ra những tác phẩm điêu khắc phù du không bình thường của mình từ những vật tư gần như là trọn vẹn tự nhiên trong môi trường tự nhiên tự nhiên. Một số tác phẩm điêu khắc, ví dụ điển hình như điêu khắc băng, điêu khắc cát, và điêu khắc khí, cố ý sống sót trong thời hạn ngắn. Các nhà điêu khắc gần đây đã sử dụng kính màu, công cụ, bộ phận máy móc, phần cứng và vỏ hộp tiêu dùng để tạo thời trang cho những tác phẩm của họ. Các nhà điêu khắc đôi lúc sử dụng những vật phẩm được tìm thấy, và những loại đá của học giả Trung Quốc đã được nhìn nhận cao trong nhiều thế kỷ .
link hỏng] tạo hiện đại vẻ ngoài được sơn ban đầu của một bức tượng bằng đá cẩm thạch Hy Lạp cổ đại muộn từ [7] c. 500 TCNTáitạo văn minh vẻ bên ngoài được sơn bắt đầu của một bức tượng bằng đá cẩm thạch Hy Lạp cổ đại muộn từ Đền Aphaea, dựa trên nghiên cứu và phân tích những dấu vết sắc tố, c. 500 TCN

Điêu khắc đá là một hoạt động cổ xưa, nơi các mảnh đá thô tự nhiên được tạo hình bằng cách loại bỏ đá có kiểm soát. Nhờ vào tính lâu dài của tài liệu, bằng chứng có thể được tìm thấy rằng ngay cả những xã hội sớm nhất đã yêu thích một số hình thức chế tác bằng đá, mặc dù không phải tất cả các khu vực trên thế giới đều có lượng đá tốt để chạm khắc như Ai Cập, Hy Lạp, Ấn Độ và hầu hết châu Âu.. Những bức tranh khắc đá (còn được gọi là bản khắc trên đá) có lẽ là hình thức sớm nhất: những hình ảnh được tạo ra bằng cách loại bỏ một phần bề mặt đá vẫn còn nguyên tại chỗ, bằng cách khía, mổ, chạm khắc và mài mòn. Điêu khắc tượng đài bao gồm các công trình lớn, và điêu khắc kiến trúc, được gắn vào các tòa nhà. Chạm khắc trên đá cứng là việc chạm khắc các loại đá bán quý như ngọc bích, mã não, mã não, tinh thể đá, sard hoặc carnelian với mục đích nghệ thuật và là một thuật ngữ chung để chỉ một vật được làm theo cách này. Thạch cao hay thạch cao khoáng là một khoáng chất mềm, dễ chạm khắc cho các công trình nhỏ hơn và vẫn tương đối bền. Đá quý khắc là viên ngọc chạm khắc nhỏ, trong đó có khách mời, ban đầu được sử dụng như vòng chặn.

Việc sao chép một bức tượng gốc bằng đá, điều rất quan trọng so với những bức tượng Hy Lạp cổ đại, hầu hết toàn bộ đều được biết đến từ những bản sao, theo truyền thống lịch sử được triển khai bằng cách ” trỏ “, cùng với nhiều chiêu thức tự do hơn. Trỏ tương quan đến việc thiết lập một lưới những ô vuông chuỗi trên một khung gỗ bao quanh bản gốc, sau đó đo vị trí trên lưới và khoảng cách giữa lưới và tượng của một loạt những điểm riêng không liên quan gì đến nhau, sau đó sử dụng thông tin này để khắc thành khối từ mà bản sao được tạo ra. [ 8 ]
Người tị nạn, 1915Ludwig Gies, phù điêu bằng gang, 8 x 9,8 cm,, 1915

Đồng và các hợp kim đồng có liên quan là kim loại lâu đời nhất và vẫn là kim loại phổ biến nhất để đúc các tác phẩm điêu khắc bằng kim loại; một tác phẩm điêu khắc bằng đồng đúc thường được gọi đơn giản là “đồ đồng”. Các hợp kim đồng thông thường có đặc tính bất thường và mong muốn là nở ra một chút ngay trước khi chúng đông kết, do đó lấp đầy các chi tiết tốt nhất của khuôn. Độ bền và không có độ giòn (độ dẻo) của chúng là một lợi thế khi tạo ra các hình vẽ trong thực tế, đặc biệt là khi so sánh với các vật liệu gốm hoặc đá khác nhau (xem tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch để biết một số ví dụ). Vàng là kim loại mềm nhất và quý nhất, và rất quan trọng trong đồ trang sức; với bạc, nó đủ mềm để gia công với búa và các dụng cụ khác cũng như đúc; repoussé và đuổi là một trong những kỹ thuật được sử dụng trong vàng và bạc.

Đúc là một nhóm các quá trình sản xuất trong đó một vật liệu lỏng (đồng, đồng, thủy tinh, nhôm, sắt) được (thường) đổ vào khuôn, trong đó có một khoang rỗng có hình dạng mong muốn, sau đó được phép đông đặc. Sau đó, vật đúc rắn được đẩy ra hoặc tách ra để hoàn thành quy trình,[9] mặc dù giai đoạn cuối cùng của “công việc nguội” có thể tiếp theo trên vật đúc đã hoàn thành. Đúc có thể được sử dụng để tạo thành kim loại lỏng nóng hoặc các vật liệu khác nhau nguội sau khi trộn các thành phần (chẳng hạn như epoxit, bê tông, thạch cao và đất sét). Đúc thường được sử dụng để chế tạo các hình dạng phức tạp mà nếu không chế tạo bằng các phương pháp khác sẽ khó hoặc không kinh tế. Đồ đúc lâu đời nhất còn tồn tại là một con ếch Lưỡng Hà bằng đồng từ năm 3200 trước Công nguyên.[10] Các kỹ thuật cụ thể bao gồm đúc sáp, đúc khuôn thạch cao và đúc cát.

Hàn là một quy trình mà những mảnh sắt kẽm kim loại khác nhau được hợp nhất với nhau để tạo ra những hình dạng và phong cách thiết kế khác nhau. Có nhiều hình thức hàn khác nhau, ví dụ điển hình như hàn Oxy-nhiên liệu, hàn que, hàn MIG và hàn TIG. Nhiên liệu oxy có lẽ rằng là giải pháp hàn thông dụng nhất khi nói đến việc tạo ra những tác phẩm điêu khắc bằng thép vì nó dễ sử dụng nhất để tạo hình cho thép cũng như làm cho những mối nối của thép sạch và ít gây quan tâm hơn. Chìa khóa của hàn bằng nguyên vật liệu Oxy là đốt nóng từng miếng sắt kẽm kim loại được nối đồng đều cho đến khi toàn bộ đều có màu đỏ và có độ sáng bóng. Một khi độ sáng bóng đó trên từng mảnh, độ sáng bóng đó sẽ sớm trở thành một ‘ vũng ‘ nơi sắt kẽm kim loại bị hóa lỏng và người thợ hàn phải làm cho những vũng đó link lại với nhau, làm kim loại tổng hợp. Sau khi nguội đi, vị trí nơi những hồ nối với nhau giờ là một mảnh sắt kẽm kim loại liên tục. Cũng được sử dụng nhiều trong tạo tác điêu khắc bằng nguyên vật liệu Oxy là rèn. Rèn là quy trình nung nóng sắt kẽm kim loại đến một thời gian nhất định để làm mềm nó đủ để tạo hình thành những dạng khác nhau. Một ví dụ rất phổ cập là đốt nóng phần cuối của một thanh thép và dùng búa đập vào đầu đã nung nóng đỏ khi đang ở trên đe để tạo thành một điểm. Giữa những lần vung búa, thợ rèn quay thanh thép và từ từ tạo thành một điểm được mài từ đầu cùn của thanh thép .
Thủy tinh hoàn toàn có thể được sử dụng để điêu khắc trải qua một loạt những kỹ thuật thao tác, mặc dầu việc sử dụng nó cho những tác phẩm lớn là một sự tăng trưởng gần đây. Nó hoàn toàn có thể được chạm khắc, với độ khó đáng kể ; Cúp Lycurgus của La Mã là toàn bộ, trừ chiếc cúp độc nhất. [ 11 ] Đúc nóng hoàn toàn có thể được thực thi bằng cách múc thủy tinh nóng chảy vào khuôn đã được tạo ra bằng cách ép những hình dạng vào cát, khắc graphit hoặc khuôn thạch cao / silica cụ thể. Thủy tinh đúc trong lò nung gồm có việc nung những khối thủy tinh trong lò nung cho đến khi chúng ở dạng lỏng và chảy vào khuôn chờ sẵn bên dưới trong lò nung. Thủy tinh cũng hoàn toàn có thể được thổi và / hoặc điêu khắc nóng bằng những dụng cụ cầm tay dưới dạng một khối rắn hoặc như một phần của vật thể thổi. Các kỹ thuật gần đây hơn tương quan đến việc đục và dán tấm kính bằng polyme silicat và tia UV. [ 12 ]
Gốm là một trong những vật tư truyền kiếp nhất để điêu khắc, cũng như đất sét là phương tiện đi lại mà nhiều tác phẩm điêu khắc đúc bằng sắt kẽm kim loại khởi đầu được lấy mẫu để đúc. Các nhà điêu khắc thường thiết kế xây dựng những tác phẩm sơ bộ nhỏ được gọi là maquettes bằng vật tư phù du như thạch cao Paris, sáp, đất sét chưa nung hoặc nhựa dẻo. [ 13 ] Nhiều nền văn hóa truyền thống đã sản xuất đồ gốm tích hợp tính năng như một chiếc bình với một hình thức điêu khắc, và những bức tượng nhỏ thường phổ cập như chúng trong văn hóa truyền thống phương Tây tân tiến. Tem và khuôn được sử dụng bởi hầu hết những nền văn minh cổ đại, từ La Mã cổ đại và Lưỡng Hà đến Trung Quốc. [ 14 ]
Chi tiết Sự đóng đinh của Chúa Giêsu, Tây Ban Nha, gỗ và vải đa sắc, 1793 .Chạm khắc gỗ đã được thực hành thực tế rất thoáng đãng, nhưng sống sót kém hơn nhiều so với những vật tư chính khác, dễ bị mục nát, côn trùng nhỏ phá hoại và hỏa hoạn. Do đó, nó tạo thành một yếu tố tiềm ẩn quan trọng trong lịch sử dân tộc thẩm mỹ và nghệ thuật của nhiều nền văn hóa truyền thống. [ 3 ] Tác phẩm điêu khắc gỗ ngoài trời không sống sót lâu ở hầu hết những nơi trên quốc tế, vì thế tất cả chúng ta ít biết truyền thống cuội nguồn cột vật tổ đã tăng trưởng như thế nào. Nhiều tác phẩm điêu khắc quan trọng nhất của Trung Quốc và Nhật Bản nói riêng là bằng gỗ, và phần đông những tác phẩm điêu khắc của châu Phi và châu Đại Dương và những khu vực khác .Gỗ nhẹ, vì thế thích hợp cho mặt nạ và những tác phẩm điêu khắc khác được dự tính mang theo, và hoàn toàn có thể lấy cụ thể rất tốt. Nó cũng dễ thao tác hơn nhiều so với đá. Nó rất thường được sơn sau khi chạm khắc, nhưng lớp sơn bị mòn kém hơn so với gỗ, và thường bị thiếu ở những mảnh còn sót lại. Gỗ sơn thường được diễn đạt về mặt kỹ thuật là ” gỗ và đa sắc “. Thông thường, một lớp gesso hoặc thạch cao được vận dụng cho gỗ, sau đó sơn được vận dụng cho phần đó .

Địa vị xã hội của những nhà điêu khắc[sửa|sửa mã nguồn]

Trên toàn quốc tế, những nhà điêu khắc thường là những người thợ có việc làm chưa được ký kết ; trong 1 số ít truyền thống cuội nguồn, ví dụ như Trung Quốc, nơi điêu khắc không có cùng uy tín của hội họa văn học, điều này đã ảnh hưởng tác động đến vị thế của chính tác phẩm điêu khắc. [ 15 ] Ngay cả ở Hy Lạp cổ đại, nơi những nhà điêu khắc như Phidias trở nên nổi tiếng, họ có vẻ như vẫn giữ được vị thế xã hội giống như những nghệ nhân khác, và có lẽ rằng phần thưởng kinh tế tài chính không lớn hơn nhiều, mặc dầu một số ít đã ký vào tác phẩm của họ. [ 16 ] Trong thời Trung cổ, những nghệ sĩ như Gislebertus ở thế kỷ 12 đôi khi ký tên vào tác phẩm của họ, và được những thành phố khác nhau săn lùng, đặc biệt quan trọng là từ Trecento trở đi ở Ý, với những nhân vật như Arnolfo di Cambio, Nicola Pisano và con trai ông là Giovanni. Những thợ kim hoàn và thợ kim hoàn, kinh doanh thương mại những vật tư quý và thường làm chủ ngân hàng nhà nước, thuộc về những bang hội hùng mạnh và có vị thế đáng kể, thường giữ chức vụ dân sự. Nhiều nhà điêu khắc cũng thực hành thực tế trong những nghệ thuật và thẩm mỹ khác ; Andrea del Verrocchio cũng vẽ, và Giovanni Pisano, Michelangelo, và Jacopo Sansovino là kiến trúc sư. Một số nhà điêu khắc duy trì những xưởng lớn. Ngay cả trong thời kỳ Phục hưng, thực chất vật lý của tác phẩm đã được Leonardo da Vinci và những người khác cho rằng đã làm giảm vị thế của điêu khắc trong nghệ thuật và thẩm mỹ, mặc dầu khét tiếng của Michelangelo có lẽ rằng đã dập tắt ý tưởng sáng tạo truyền kiếp này .Từ thời kỳ Phục hưng Cao, những nghệ sĩ như Michelangelo, Leone Leoni và Giambologna hoàn toàn có thể trở nên phong phú, nổi tiếng và được những hoàng tử tôn trọng, sau một thời hạn tranh cãi nóng bức về vị thế tương đối của điêu khắc và hội họa. [ 17 ] Phần lớn tác phẩm điêu khắc trang trí trên những tòa nhà vẫn là thương mại, nhưng những nhà điêu khắc sản xuất những tác phẩm riêng không liên quan gì đến nhau đã được công nhận ngang hàng với những họa sỹ. Từ thế kỷ 18 quay trở lại trước, điêu khắc cũng lôi cuốn sinh viên trung lưu, mặc dầu nó chậm hơn so với hội họa. Nữ điêu khắc Open lâu hơn nữ họa sỹ, và ít điển hình nổi bật hơn cho đến thế kỷ 20 .

Phong trào chống điêu khắc[sửa|sửa mã nguồn]

Chủ nghĩa Aniconism vẫn bị số lượng giới hạn trong Do Thái giáo, vốn không gật đầu điêu khắc tượng hình cho đến thế kỷ 19, [ 18 ] trước khi lan rộng ra sang Cơ đốc giáo sơ khai, vốn bắt đầu đồng ý những tác phẩm điêu khắc lớn. Trong Cơ đốc giáo và Phật giáo, điêu khắc trở nên rất quan trọng. Chính thống giáo phương Đông của Cơ đốc giáo chưa khi nào gật đầu tác phẩm điêu khắc hoành tráng, và đạo Hồi đã nhất quán khước từ gần như toàn bộ những tác phẩm điêu khắc tượng hình, ngoại trừ những hình rất nhỏ trong phù điêu và một số ít hình động vật hoang dã triển khai một tính năng hữu dụng, như những con sư tử nổi tiếng đỡ đài phun nước ở Alhambra. Nhiều hình thức của đạo Tin lành cũng không đống ý tác phẩm điêu khắc tôn giáo. Đã có rất nhiều cuộc hủy hoại hình tượng điêu khắc xuất phát từ động cơ tôn giáo, từ những người Cơ đốc giáo sơ khai, cơn bão của cuộc Cải cách Tin lành cho đến việc Taliban tàn phá tượng Phật ở Bamyan năm 2001 .

Thời kỳ tiền sử[sửa|sửa mã nguồn]

Những ví dụ sớm nhất về thẩm mỹ và nghệ thuật điêu khắc thuộc về nền văn hóa truyền thống Aurignacian, nằm ở châu Âu và tây nam châu Á và hoạt động giải trí mạnh vào đầu thời kỳ đồ đá cũ trên. Cùng với việc sản xuất 1 số ít nghệ thuật và thẩm mỹ hang động sớm nhất được biết đến, những người thuộc nền văn hóa truyền thống này đã tăng trưởng những công cụ bằng đá được chế tác tinh xảo, sản xuất mặt dây chuyền sản xuất, vòng tay, hạt ngà voi quý hiếm và sáo xương, cũng như những bức tượng nhỏ ba chiều. [ 19 ] [ 20 ]Tượng Löwenmensch cao 30 cm được tìm thấy ở khu vực Hohlenstein Stadel của Đức là một hình người sư tử được nhân hóa được chạm khắc từ ngà voi quý hiếm ma mút len. Nó đã được xác lập niên đại khoảng chừng 35 – 40.000 BP, cùng với Venus of Hohle Fels, là ví dụ truyền kiếp nhất chưa được kiểm chứng của nghệ thuật và thẩm mỹ tượng hình. [ 21 ]Phần lớn thẩm mỹ và nghệ thuật thời tiền sử còn sót lại là những tác phẩm điêu khắc di động nhỏ, với một nhóm nhỏ tượng thần Vệ nữ như Thần Vệ nữ của Willendorf ( 24 – 26.000 BP ) được tìm thấy trên khắp Trung Âu. [ 22 ] Tuần lộc bơi cách đây khoảng chừng 13.000 năm là một trong những tác phẩm điêu khắc đẹp nhất trong số những tác phẩm chạm khắc của người Magdalenian bằng xương hoặc nhung của động vật hoang dã trong nghệ thuật và thẩm mỹ của thời kỳ đồ đá cũ trên, mặc dầu chúng có số lượng nhiều hơn những bức chạm khắc, nhiều lúc được xếp vào loại điêu khắc. [ 23 ] Hai trong số những tác phẩm điêu khắc thời tiền sử lớn nhất hoàn toàn có thể được tìm thấy tại hang động Tuc d’Audobert ở Pháp, nơi khoảng chừng 12 – 17.000 năm trước, một nhà điêu khắc bậc thầy đã sử dụng một công cụ bằng đá giống như thìa và những ngón tay để tạo quy mô một cặp bò rừng lớn bằng đất sét trên nền đá vôi. đá. [ 24 ]Với sự khởi đầu của thời kỳ đồ đá mới ở châu Âu, điêu khắc tượng hình đã giảm đi đáng kể, [ 25 ] và vẫn là một yếu tố ít thông dụng hơn trong thẩm mỹ và nghệ thuật so với trang trí phù điêu của những vật phẩm thực tiễn cho đến thời kỳ La Mã, mặc dầu một số ít tác phẩm như vạc Gundestrup từ thời kỳ đồ sắt châu Âu và Cỗ xe mặt trời Trundholm thời kỳ đồ đồng. [ 26 ]

Cận Đông cổ đại[sửa|sửa mã nguồn]

Từ thời Cận Đông cổ đại, Urfa Man bằng đá có size quá lớn từ Thổ Nhĩ Kỳ văn minh có từ khoảng chừng 9.000 trước Công nguyên, và Tượng ‘ Ain Ghazal từ khoảng chừng năm 7200 đến 6500 trước Công nguyên. Chúng đến từ Jordan văn minh, được làm bằng vôi vữa và lau sậy, và có kích cỡ bằng nửa người thật ; có 15 bức tượng, 1 số ít có hai đầu cạnh nhau, và 15 tượng bán thân. Những hình người và động vật hoang dã nhỏ bằng đất sét được tìm thấy ở nhiều khu vực trên khắp Cận Đông từ thời kỳ đồ đá mới tiền gốm, và biểu lộ sự khởi đầu của một truyền thống cuội nguồn không ít liên tục trong khu vực .

Cận Đông cổ đại[sửa|sửa mã nguồn]

Thời kỳ Protoliterate ở Mesopotamia, do Uruk thống trị, chứng kiến việc sản xuất các tác phẩm tinh vi như Bình Warka và con dấu hình trụ. Guennol Lioness là một hình tượng đá vôi nhỏ nổi bật từ Elam khoảng 3000–2800 TCN, một phần là người và một phần sư tử cái.[27] Một chút sau đó, có một số nhân vật của các thầy tu và những người thờ phượng mắt to, hầu hết là bằng đồng cao và cao đến một mét, đã tham dự các bức tượng thờ cúng của vị thần trong đền thờ, nhưng rất ít trong số này còn sống sót.[28] Các tác phẩm điêu khắc từ thời kỳ Sumer và Akkadian thường có đôi mắt to, nhìn chằm chằm và râu dài ở nam giới. Nhiều kiệt tác cũng đã được tìm thấy tại Nghĩa trang Hoàng gia tại Ur (khoảng năm 2650 trước Công nguyên), bao gồm hai hình tượng Ram trong Thicket, Con bò đồng và đầu một con bò đực trên một trong những con Lyres of Ur.[29]

Từ nhiều thời kỳ tiếp theo trước khi Đế chế Tân Assyria lên ngôi vào thế kỷ thứ 10 trước Công nguyên, thẩm mỹ và nghệ thuật Lưỡng Hà sống sót ở 1 số ít hình thức : con dấu hình tròn trụ, hình tròn trụ tương đối nhỏ và phù điêu với nhiều kích cỡ khác nhau, gồm có cả mảng gốm đúc rẻ tiền cho mái ấm gia đình, một số ít tôn giáo và một số ít có vẻ như không. [ 30 ] Burney Relief là một khu công trình phức tạp khác thường và tương đối lớn ( 20 x 15 inch, 50 x 37 cm ) tấm bảng bằng đất sét của một nữ thần có cánh trần với bàn chân của một con chim săn mồi, và những con cú và sư tử. Nó có từ thế kỷ 18 hoặc 19 trước Công nguyên, và cũng hoàn toàn có thể được đúc. [ 31 ] Những tấm bia đá, đồ cúng vàng mã, hoặc những tấm bia tưởng niệm những thắng lợi và biểu lộ lễ vật, cũng được tìm thấy từ những ngôi đền, không giống như những tấm bia chính thức khác, thiếu những dòng chữ hoàn toàn có thể lý giải chúng ; [ 32 ] Tấm bia Kền kền rời rạc là một ví dụ khởi đầu về loại có khắc chữ, [ 33 ] và Tượng đài đen của người Assyria của Shalmaneser III là một tấm bia lớn và rắn. [ 34 ]

Điêu khắc văn minh[sửa|sửa mã nguồn]

Floating Figure 1927, đồng, Bảo tàng quốc gia Australia1927, đồng, Bảo tàng vương quốc nước AustraliaPhong trào điêu khắc văn minh gồm có xu thế lập thể, trừu tượng hình học, De Stijl, Suprematism, chủ nghĩa Dada, chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa vị lai, hình thức chủ nghĩa biểu lộ trừu tượng, Pop-Art, Minimalism, Land art, và thẩm mỹ và nghệ thuật sắp xếp. Trong những ngày đầu của thế kỷ 20, Pablo Picasso cách mạng hóa nghệ thuật điêu khắc khi ông mở màn tạo ra khu công trình kiến thiết xây dựng thời của mình bằng cách phối hợp những đối tượng người dùng khác nhau vào những tác phẩm điêu khắc. Picasso tái tạo nghệ thuật và thẩm mỹ điêu khắc kiến thiết xây dựng một tác phẩm trong ba chiều với những vật tư khác nhau. Cũng như cắt dán là một sự tăng trưởng cơ bản trong thẩm mỹ và nghệ thuật hai chiều để tăng trưởng phát minh sáng tạo cơ bản trong tác phẩm điêu khắc ba chiều. Sự sinh ra của chủ nghĩa siêu thực đã dẫn đến những điều đôi lúc được diễn đạt như thể ” tác phẩm điêu khắc ” sẽ không có được như vậy trước đây, ví dụ điển hình như ” tác phẩm điêu khắc không tự nguyện ” trong những giác quan. Trong những năm sau đó, Pablo Picasso trở thành một ceramicist sung mãn và potter, cuộc cách mạng cách nghệ thuật và thẩm mỹ Gốm được cảm nhận. George E. OHR và nhà điêu khắc đương đại như : Peter Voulkos, Kenneth Giá, Robert Arneson, và George Segal và những người khác đã có hiệu suất cao sử dụng gốm sứ như thể một phương tiện đi lại quan trọng cho việc làm của họ .Tương tự như vậy, tác phẩm của Constantin Brancuşi ở đầu thế kỷ này đã mở đường cho tác phẩm điêu khắc trừu tượng. Trong cuộc nổi dậy chống lại nghĩa tự nhiên của Rodin và đương thời cuối thế kỷ 19. Những hình thức nhã nhặn tinh xảo đã trở thành đồng nghĩa tương quan với thẩm mỹ và nghệ thuật điêu khắc thế kỷ 20. Năm 1927, Brancuşi đã thắng một vụ kiện so với cơ quan hải quan Hoa Kỳ đã nỗ lực nhìn nhận thấp tác phẩm điêu khắc của mình như thể sắt kẽm kim loại thô. Vụ kiện đã dẫn đến những biến hóa pháp lý được cho phép nhập khẩu thẩm mỹ và nghệ thuật trừu tượng miễn thuế .Kể từ khi khuynh hướng tân tiến những năm 1950 trong tác phẩm điêu khắc trừu tượng và mang tính tượng trưng đã chiếm lợi thế trong trí tưởng tượng của công chúng và sự phổ cập của tác phẩm điêu khắc văn minh đã ngồi ngoài chiêu thức truyền thống cuội nguồn. Picasso đã được ủy nhiệm để thực thi một sa bàn cho một tác phẩm điêu khắc khổng lồ công cộng 50 – foot ( 15 m ) cao được kiến thiết xây dựng ở Chicago, thường được biết đến như Picasso Chicago. Ông đã tiếp cận dự án Bất Động Sản với rất nhiều sự nhiệt tình, phong cách thiết kế một tác phẩm điêu khắc đó là mơ hồ và có phần gây tranh cãi. Hình đại diện thay mặt không được biết, nó hoàn toàn có thể là một con chim, một con ngựa, một người phụ nữ hoặc hình dạng trọn vẹn trừu tượng. Các tác phẩm điêu khắc, một trong những địa điểm dễ phân biệt nhất ở TT thành phố Chicago, đã được công bố vào năm 1967. Picasso khước từ để được trả $ 100.000 cho nó, Tặng nó cho người dân của thành phố .

Trong cuối những năm 1950 và những năm 1960, nhà điêu khắc trừu tượng bắt đầu thử nghiệm với một mảng rộng các vật liệu mới và có những cách tiếp cận khác nhau để tạo ra tác phẩm của họ. Hình ảnh siêu thực, trừu tượng, vật liệu mới và kết hợp các nguồn năng lượng mới, các bề mặt và các đối tượng khác nhau đã trở thành đặc trưng của nhiều tác phẩm điêu khắc hiện đại mới. Dự án hợp tác với các nhà thiết kế cảnh quan, kiến ​​trúc sư và kiến ​​trúc sư cảnh quan mở rộng các không gian ngoài trời và tích hợp theo ngữ cảnh.

Các nghệ sĩ như Isamu Noguchi, David Smith, Alexander Calder, Jean Tinguely, Richard Lippold, George Rickey, Louise Bourgeois, và Louise Nevelson đến để diễn đạt cái nhìn của tác phẩm điêu khắc văn minh, và những khu công trình tối giản bởi Tony Smith, Robert Morris, Donald Judd, Larry Bell, Anne Truitt, Giacomo Benevelli, Arnaldo Pomodoro, Richard Serra, Dan Flavin, những người khác đưa tác phẩm điêu khắc trừu tượng đương đại theo những hướng mới .Vào những năm 1960 chủ nghĩa bộc lộ trừu tượng, trừu tượng hình học và Minimalism chiếm lợi thế. Một số khu công trình của thời kỳ này là : David Smith, những khu công trình thép hàn của Sir Anthony Caro, tác phẩm quy mô lớn của John Chamberlain, Suvero Mark .Trong những năm 1960 và 1970 tác phẩm điêu khắc tượng trưng của những nghệ sĩ tân tiến trong những hình thức cách điệu bởi những nghệ sĩ như : Leonard Baskin, Ernest trova, Marisol Escobar, Paul Thek, và Manuel Neri đã trở thành thông dụng. Trong những năm 1980 1 số ít nghệ sĩ, trong số những người khác, tò mò tác phẩm điêu khắc tượng trưng là Robert Graham trong một phong thái cổ xưa khớp nối và Fernando Botero đưa số lượng quá khổ của bức họa của mình vào tác phẩm điêu khắc hoành tráng .

Source: https://topatoz.net
Category: Nhà cửa